gpt 文爱 从忠武路到“韩莱坞” 韩国度庭题材电影的审好意思变迁

发布日期:2024-09-02 10:00    点击次数:105

gpt 文爱 从忠武路到“韩莱坞” 韩国度庭题材电影的审好意思变迁

  作家:范小青(中国传媒大学戏剧影视学院副栽种gpt 文爱,釜山国外电影节照顾人)

  本年是中韩建交30周年。20年前淌若提到韩国影视剧,中国不雅众往往会评价说念:“哭哭笑笑的传统东方故事,不出丑。”新世纪之前韩国影视常给东说念主保守伤感的不雅影体验,仿佛与如今时尚多元的韩国故事大相径庭。其实,自1988年好莱坞趁汉城奥运会举办之际绽开韩国电影市集大门后,韩国电影才有了命悬一线的危急感,才有了两代东说念主不懈竭力后的快速发展。

从忠武路到“韩莱坞” 韩国度庭题材电影的审好意思变迁

《爱·回家》海报 贵府图片

  从20世纪90年代于今不外30年,韩国电影便从名不见经传的无名小卒,从票房不景气、银幕审好意思保守单一的逾期分子,成长为各大国外电影节力邀的影像文化代表,况且墙内墙外花都香,不仅原土片票房火爆,击退了好莱坞的文化攻势,还飞速设立起创意执行产业链,通过自我赋能,令文化全边界回响束缚。

  其实,30多年前韩国的银幕执行乏善可陈,主要靠两种电影维系,一种所以悯恻女性为主角的宽泛情节剧,一种所以粗莽男性为主东说念主公的四肢片。不管执行如故神情都老套复古,制作国产电影换取好莱坞入口片方针,是其时忠武路制作主说念主拍电影的独一能源。忠武路是首尔华贵旧城区的一条中心街说念,因遍布电影公司而成为韩国电影圈的代名词,亦然象征韩国电影历史的空间区域。故此,“忠武路审好意思”不错说是复古单调的韩国传统电影作风的指代,亦然现在备受小心的“韩莱坞”(Hallyuwood)文化审好意思的历史根基。

  Ⅰ “忠武路审好意思”

色吧性爱

  朝鲜半岛电影起步很晚,1919年才在日本殖民者虎视眈眈的监控下初始了电影创作尝试。因此电影本事和叙事作风都很难懂脱日本的影响。其时日本舞台上盛行“新派剧”,即弘扬富与贫、上与下、强与弱之间冲突的故事,富含强烈的悲催性。新派剧于1916年把握传入朝鲜半岛,因凄厉悲情的主题抒发和伤感以致夸张的心情设定,与隶属国气愤的主流情谊倾向一拍即合,因此很快成了隶属国东说念主民诉说内心愁苦、取得情谊宣泄的戏剧妙技。

  隶属国时期的两大历史柬帖——罗云奎导演的《阿里郎》(1926)和李圭焕导演的《无主的渡船》(1932)都是“新派”心情完全的默片经典。前者敷陈了招架日本殖民统带的进步大学生英镇因参加“三一领路”被殖民当局殴打而疯疯癫癫,回到乡下后又发现妹妹正被殖民者的狗腿子所觊觎,因此缺欠时刻悲愤杂乱地用镰刀刺死骚扰者的故事。

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《姐弟的夏夜》海报 贵府图片

  后者敷陈的亦然被压迫者在悲观失望中的奋起挣扎。与女儿存一火相许、在汉江上靠摆渡为生的船工春三因日本东说念主修建跨江铁桥而休闲,与此同期日本建造师淫邪的眼神也盯上了女儿。一个风雨杂乱的夜晚,春三用斧头砍死骚扰女儿的色狼后,狂怒中又握斧砍向铁轨,这时呼啸的列车当面而来……该片老船工的挣扎和大学生英镇如出一辙,均是郁愤难平中的作死马医,以致不吝兰艾俱焚。这种开端于现实压迫的强烈悲恸,在其时激勉了隶属国不雅众蛮横的情谊共振。

  《阿里郎》和《无主的渡船》被公认为反应民族现实的早期电影佳构。它们殊途同归地以一个家庭悲催故事为载体,抒发出隶属国东说念主民强烈的挣扎刚烈。创始这一叙事传统的罗云奎与李圭焕无疑是行家心情尖锐的捕捉者与引颈者,同期他们也为民族“悲情”的电影审好意思倾向奠定了基础。

  二战限度后,朝鲜半岛取得了民族沉静。1948年之后,韩国电影很快迎来了它的文艺恢复。20世纪60年代被韩国电影学者称为韩国电影史上的第一个黄金年代,因为此时电影产量和不雅世东说念主数都史无先例地取得大丰充。诚然其时忠武路清楚出了几位作风迥异的大导演,类型叙事也日渐谨慎,但新派宽泛剧却在60年代独步天下,据统计足有784部之多,占到了扫数60年代电影产量的一半以上。1969年寰宇东说念主口惟有3153万的韩国,不雅众总和高达1.7亿东说念主次,电影年产量也创下了229部的记载,这其中新派宽泛剧占103部。可见,受尽苦难的女性和令东说念主泪洒衣襟的新派心情依然深受其时的主流不雅众群醉心。而为这一黄金时间末端的,恰是韩国历史上最受迎接的家庭题材新派宽泛剧的代表——《恨也再来一次》。

  这部又被译为《再爱我一次》的电影敷陈了幼儿园教师惠英爱上有妇之夫姜社长并诞下私生子,为爱无怨无悔却黯然伤神的故事。因备受中年女性影迷追捧,该片续集束缚,从1968年到1971年四年内,一饱读作气推出四部,每一部都让东说念主哀泣流涕,票房握续飘红。足见悲情伤感、越虐越欢的新派心情在韩国行家影迷心中有不可取代的地位。韩国最巨擘的电影史学家李英一先生曾单刀直入地指出新派宽泛剧在韩国长盛不衰的原因:“它们以罢休为主旨,让东说念主既看不到但愿,也等不来效果,只可彼此纠缠。这种心情刚好暗合了彼时韩国行家激情的某种倾向与定势。”

  七八十年代韩国经济突飞大进,汉江遗址让一个战后赤贫的国度逐步步入小康。但跟着电视普及等原因,不念念跳跃的韩国电影越来越呈现出向隅而泣的寒酸现象。不景气的忠武路插足凄怨年代gpt 文爱,电影东说念主草草给新派宽泛剧换了一套外套,不绝靠卖惨与奇情赚取低价的眼泪。“枕头和拳头”不错通俗回归这一阶段的韩国银幕执行。

  这一时期的新派宽泛剧其后被驳倒家们戏称为“女接待电影”,主要以进城务工的外来妹群体为对象,敷陈她们在经济开垦的大潮中被卸载在华贵的酒巷茶楼,霓虹灯映射出她们靠肉体讨生存的酸楚、不胜与挣扎。代表作包括李长镐导演的《星星的故乡》(1974)和金镐善导演的《英子的全盛时间》(1975)等。“星星”代表的是数不尽的普通东说念主,“英子”则是阿谁年代最常见的乡下女孩名字。她们的面庞和身世虽各有不同,但都是为收成而被利用进城市,初始了女佣-女工-陪酒-卖春的套路生存。偶尔也有红运如英子的,在受尽生存凌辱后被总角之好“伸手相救”,迎来野百合般的春天,但更多东说念主则是无穷千里沦。

  走避性社会激情羼杂着物资发达后隆盛的文娱需求,形成了那一时期银幕上感伤主义的泛滥,同期也反应出经济快速发展但情谊压抑、信仰迷失的这一集体激情特征。“女接待电影”成为韩国电影历史上的一个非常品类,盘亘影院长达数十年。

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《八月摄影馆》海报 贵府图片

  Ⅱ 对传统审好意思的革命

  随从时间特征,新派故事也束缚进行着银幕变奏,但保守的性别不雅、夸张的悲催色协调略带情色示意的宽泛剧倾向,逐步成为忠武路剧情片的三板斧,而诉诸伤感宣泄的共情模式也渐次成了行家对戏剧性审好意思的诉求与风气。

  汉城奥运会后,濒临武装到牙齿的好莱坞清贫,复古单调的韩国电影一度兵败如山倒。20世纪80年代初韩国的原土片市集占有率尚有40%以上,而1993年断崖式跌至15.9%;与之违抗,异邦电影的年入口量则从1985年的27部猛然跃升至1993年的347部。在民族电影的存一火角落,鉴戒好莱坞的类型叙事战术讲我方身边的故事,在投合民族电影传统的同期提高影像抒发的时间审好意思,无疑是新一代韩国电影东说念主的责任。

  1999年谍战大片《存一火谍变》横空出世,它在韩邦原土电影崛起的经由中,成为最具象征性的历史事件,因为它一举打败了横扫全球票房的《泰坦尼克号》。但淌若仅此一例且东说念主东说念主都追求“大片效应”的话,韩国电影市集只但是欢叫一时。因此,在韩国电影审好意思传统中寻找谗谄口,收拢当代东说念主的情谊纷扰、疏导懊恼细作念著述,是中小制作得以束缚掀翻银幕文化小飞扬的原因地方。这其中,许秦豪导演的《八月摄影馆》(1998)恰是此类开时间之新风的代表,亦然韩国传统家庭题材宽泛剧的最奏效变奏。电影驳倒家李东镇说:“曩昔20年,韩国情节剧的最高成立依然是许秦豪。”另一位影评东说念主金勇进写说念:“为了拒却宽泛剧的眼泪,它创始了抒发伤感的新意境。”如他们所言,在最传统的类型中作念出谗谄性的改革,并一举鼓吹传统审好意思的当代化发展,《八月摄影馆》功不可没。

  影片敷陈了一个哀感顽艳的当代热心故事,既有父子之情,也有男女之爱,但都温温润润,一如春风秋雨,留给东说念主季节更迭的感伤和有味的驰念。诚然电影情节依旧是人情冷暖的设定,但与韩国银幕上也曾盛行的凄风苦雨般的悲催渲染全然不同,因此令东说念主目下一亮。

  草原摄影馆的主东说念主柳正源(韩石圭饰)知说念我方时日未几,但他不肯在病床上等死,而是像正常东说念主相同荆棘班,按约参加一又友的各样小约会,并暗自里跟亲友逐一进行着告别。没料到有一天交警队的金多莉(沈星河饰)为了冲洗违法泊车的字据照而闯进了他宁静的生存。但时间等不足爱情,发病的正源不得不离开多莉的世界。看到摄影馆封锁的窗门,也曾言笑甚欢的主东说念主却不见了陈迹,千里浸在念念念与不明中的多莉有些难以宽心,于是在夜里扔石头砸碎了摄影馆的玻璃。斗转星移,正源早已离世,年老的父亲不得不接办摄影馆。有一天多莉又途经于此,在像片展示窗中,她看到了那年夏天笑盈盈的我方……

  哀感顽艳、余韵悠长的《八月摄影馆》的热映,悄然创始了韩国剧情片的新寰宇。浓墨重彩的传统新派心情不再是悲催的独一银幕代言,韩国电影的类型抒发初始了审好意思重塑之旅。

  Ⅲ 新世纪的亲情片

  伴跟着新世纪的到来,着眼亲情和爱情的家庭题材情节剧的叙事手法在韩国银幕上日益纯真各样。一方面,韩国电影的审好意思日趋纯粹凝练,另一方面,类型嫁接亦愈加挥洒自由,既有类型的联想空间被无穷拓展。不雅众体验多元化的同期,原土片品牌影响力愈加潜入东说念主心。

  2002年的《爱·回家》是李廷香导演的第二部长片,与其处女作《动物园把握是好意思术馆》相同,亦然仅有男女两位主东说念主公的“小电影”,但《爱·回家》不再小心爱情,而是刻画祖孙亲情。

  休闲的未婚姆妈为了找到新劳动,不得已带着7岁的女儿相宇转折数次回到旧地的小山村,将之交付给茕居的母亲。77岁的外婆又哑又穷,根底没主见得志城里长大的外孙,于是一场对牛弹琴的长幼悲笑剧初始登场。山路荆棘,小顽童终于在日暮时辰等来了驼着背徒步走了半晌山路的老外婆,之前的狼狈不堪,此时的惊喜与饥饿一股脑地清贫了他……相宇的歪缠和大肆让东说念主气恼,但外婆却从不诡计,并想尽主见得志外孙的心愿。在外婆的随同下,相宇越来越得当物资上一穷二白的山村生存,还交上了一又友,并初始教外婆认字。但城里的姆妈终于找到了劳动,他返城的日子也左近了。

  这部纯粹质朴、制作费惟有15亿韩元的小电影是2002年韩国银幕上的爆款,票房大赚的同期好评如潮,获奖束缚,再一次刷新了不雅众对不冷不热的亲情电影的联想。据说影片拍摄地的小山村惟有8户东说念主家,77岁的老奶奶在哪里村生泊长。她和7岁小顽童都是素东说念主演员,全靠真情实感打动东说念主心,因此拙朴的情谊尤为表示天然。愈加难能难得的是,老奶奶全片无台词,以最内敛的方式完成了感东说念主至深的上演。

  《爱·回家》亦然韩国女性导演的第一部票房作品,李廷香以天然良好的叙事手法将祖孙亲情弘扬得进修通透,并奏效跨越了谈话、文化和时间的阻截,成为一部长久弥新的动东说念主佳作。

  2010年的《欢喜家眷》(又译为《欢喜鬼上身》)是典型的借用其他电影类型达成婚庭相干叙事的新经典佳作。拿起鬼片,往往会让东说念主逸料到家眷之恨,尤其是后妈和继女之间的恩仇。而该片却独辟路子,借用鬼上身的民间传闻,敷陈了家东说念主之间不离不弃的可儿故事。

  可怜鬼主东说念主公尚万干啥啥不成,以致数次自裁都效果未遂。当他迷拖沓糊睁开眼,不仅发现我方没死成,况且还变成了大概跨越阴阳界的通灵东说念主。为了尽快斥逐黏在身边的幽灵,颓落的尚万只好逐一解析他们的肯求,匡助他们完成东说念主间素志。眼看苦尽“甘”来他终于大概稳定“启航”,尚万却忽然难忘了小时候父母辞世的终末片断。蓝本,他从未被消释,家东说念主们一直以他们的方式看护在他身边……

  该片是2010年底的一匹黑马,爆笑的桥段铺陈和暄和的细节垫底,让这部转折酷爱的“鬼片”大受追捧。加之车太贤一东说念主分饰五角(鬼上身时),将不同庚岁不同性别的东说念主物弘扬得惟妙惟肖,可看度大增。天然一众粉碎演员也集体出彩,令不雅众得以千里浸其中,笑得天然哭得恳切。因此这部借助鬼故事抒发烧心感与笑剧感的小片,能在圣诞档打败宽广一线电影,成为年度票房遗址。

  《欢喜家眷》的热映使韩国银幕上的家庭故事再次欢喜盼望。其宽泛天然的类型并构,不仅拓宽了传统类型的叙事框架,也让好莱坞看到了更多可能,据报说念克里斯·哥伦布导演已取得该片的翻拍权,由亚当·桑德斯担任主演。

  还有一部值得一提的电影就是2020年的影片《姐弟的夏夜》。它就像夏季午后的冰镇西瓜,看似平常却让东说念主感到“治疗”,充满了平淡中的小确幸。

  玉珠和东铢姐弟俩随从父亲回到久违的爷爷家过暑假,爷爷家是那种老式的独栋两层住宅,有院子有阳台。爷爷的肉体不太好,爸爸的贸易不太行,有时姑妈的婚配生存也出现了问题,于是一家三代难得地聚在了一皆。暑假的日子闲适庸常,淌若说冷面烤肉西瓜冰啤打造出寰球庭其乐融融一面的话,那出走的姆妈、病重的爷爷、窘态其妙的小男友和不成器的姑夫,即是实在生存昏黑的另一面。

  《姐弟的夏夜》以粗拙亲切的笔触精确勾画出平淡有味的日常氛围。海报中一句“咱们吵过架吗”更是点睛之笔,示意削发东说念主之间的互动诚然偶尔会让东说念主以为痛但很快就会被健忘的限定。与律动感强烈的普通韩国电影不同,该片多摄取固定镜头拍摄,贯通畅通的画面打造削发庭生存的粗拙好意思好与家东说念主之间情谊的贯通。即便故事张开经由中有各样猝不足防的糟隐痛件发生,但影片全体流向静谧稳当,一如现实生存中那些不如意的小插曲,未免令东说念主揪心,但东说念主们总要学会接受并与之渐渐息争。

  《姐弟的夏夜》是韩国90后女导演尹丹菲的长片处女作,自2019年10月在釜山国外电影节首映后获奖束缚,包括2020年鹿特丹国外电影节翌日奖和2022年韩国电影导演协会年度飞跃奖等。尹丹菲千里稳的叙事节拍和对稳定的生存之好意思、有味的家眷之爱的捕捉,令驳倒家们大为奖饰,以致被称为“韩国电影界的又一个新发现”。该片不仅被韩国巨擘电影杂志《Cine21》选为2020年度电影的第二名,还被奉俊昊导演列入我方评定的2010—2021年十佳电影的名单,与贾樟柯、洪常秀、大卫·芬奇等名家之作同日而言。

  《姐弟的夏夜》与20多年前的《八月摄影馆》都是平淡暄和的家庭故事,有着清清淡淡的欢乐与忧伤。1998年韩国正处在亚洲金融危急旋涡之中,而2020年恰是新冠肺炎疫情最严峻的时刻。因此这两部展现热心的电影,在严酷的外部环境映衬下越发给东说念主们带来情谊慰藉。

  韩国度庭题材的经典电影还有许多,比如2005年的《马拉松》,2013年的《回家的路》和《乐龄化家眷》,2014年的《奇怪的她》和《国外市集》,2018年的《小丛林》等,每一部都零散酷爱,在劝慰着不雅众情谊的同期,也束缚丰润着该题材的类型架构与影像抒发。

  2020年新冠肺炎疫情令全球电影业险些停摆,大批“大片”惶遽撤档,流媒体影视执行一时间大行其说念,在这场前所未有的银幕危急中,倒是让更多创作家静念念“电影到底是什么”这仍是典命题。法国巨擘电影杂志《电影手册》在其2020年“十佳电影”片单中,极为漠视地将两票投给了亚洲的归拢位导演——韩国导演洪常秀。他的《叛逃的女东说念主》和《江边旅店》,一个磋议了开放的婚配,一个展现了玄妙的父子相干,划分位列十佳电影的第二和第六名。无专有偶的是,《米纳里》这部敷陈侨民家庭的“小电影”也在2020年备受细目,不仅荣获第36届圣丹斯电影节大奖和第78届金球奖最好外语片奖,同期第93届奥斯卡金像奖也将最好女粉碎奖颁给了片中姆妈的上演者尹汝贞。可见,聚焦家庭相干的小电影在当下再次展现出茂盛的人命力,这一题材的百变常新值得更多创作家小心与践行。

  《光明日报》( 2022年09月01日 13版)gpt 文爱